Au fil du XX^e siècle des fissures apparaissent dans le corps des

littératures européennes. Un nouvel esprit de révolte fait rage,

s'acharne à détruire l'intrigue, à diluer le personnage, à évincer la

représentation. La recherche d'une nouvelle esthétique passe toujours

par un travail approfondi sur le rythme et le corps. Un rythme

qui, dans la tradition d'Apollinaire, va jusqu'à constituer la seule

ponctuation chez Sollers. On sait l'importance que lui accordent

Céline, Borges et Guyotat chez qui le rythme est l'architecture

même de la phrase, sa dynamique interne, l'onde émise à l'adresse

de l'Autre dont il appelle la participation, qu'il invite au mouvement.

C'est la sensualité qui s'incarne au contact du corps, ce sont

les trémulations de l'amour, sous le déroulement hiératique de la

phrase. C'est la puissance charnelle qui irradie les mots, la dynamique

du désir, la source de l'érotisme, à l'image du corps féminin.

L'Autre le reçoit en lui-même, dans sa chair, y répond, s'abandonne...

Bâti sur la récurrence des temps forts, des accents, des césures,

le rythme est le jaillissement de la vie, le repère du corps auquel il

impulse le mouvement et dont il épouse les proportions, règle les

oscillations... s'en détache sensiblement pour y revenir, déplacé, et

relancer le tempo sur lequel ces paroles de révolte, de violence et

de désir se fondent.