Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction

a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et

américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique,

un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur

utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées

conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie

Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter

Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce

dernier a appelé «le front élargi de la culture» qui devient ici un

ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là

où la sub culture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur

au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les

penseurs de l'époque mettant en oeuvre cette opération théorique

et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique

dominante - le formalisme - dont ils auront été les critiques en

acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de

présent et de futur dont Ballard, cet «anticipateur qui ne croit pas en

l'avenir» comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre

propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de

l'art actuel.