Libre circulation , l'oeuvre la plus récente de Riccarda

Montenero, propose un thème particulièrement cher à

l'artiste, le corps humain, considéré en tant que sujet et

objet de l'Histoire, dans une réflexion sur la violence qui

nous montre l'homme à la fois bourreau et victime, dans

la tentative d'exorciser la douleur mais sans renoncer à

une sévère condamnation.

Tout au long de cette intense séquence en noir et blanc,

on assiste en effet à une alternance d'images renvoyant

à des sujets politiques et sociaux très actuels - la prison,

la torture, l'émigration et le refoulement du migrant - et

d'images évoquant un sujet tout aussi politique, à savoir

le thème des violences contre la femme, mise en

cage, déniée, violée, tuée. Sous le signe renversé de cette

«libre circulation» du mal, l'homme et la femme apparaissent

comme les pions d'un échiquier d'un jeu

cruel, et néanmoins sensible à la beauté à travers une

partition élégante d'ombres et de lumières, la composition

en diptyque recherchée et la posture même des

modèles, théâtrale et scénographique, qui renvoie, plus

qu'à la vie, à une sorte de représentation.

Libre circulation , il più recente lavoro di Riccarda Montenero,

propone un tema da sempre presente nel lavoro

dell'artista, il corpo umano come soggetto e oggetto

delle vicende della storia, in una riflessione sulla violenza

di cui l'uomo è insieme vittima e carnefice, nel tentativo

di esorcizzare il dolore senza tuttavia rinunciare a

una severa condanna.

In questa intensa sequenza in bianco e nero convivono,

senza soluzione di continuità, immagini riferite a temi

politici e sociali di stretta attualità - la prigione, la

tortura, l'emigrazione e il respingimento del migrante -

insieme ad altre legate a un tema non meno politico,

quello della violenza sulla donna, ingabbiata, negata,

stuprata, uccisa. Nel segno capovolto di questa "libre

circulation" del male, l'uomo e la donna si alternano

come pedine sulla scacchiera di un gioco crudele, eppure

non indifferente alla categoria del bello nell'elegante

partitura di luci e ombre, nella ricercata composizione a

dittico, nelle posture stesse dei modelli, teatrali e

scenografiche, nel loro riferirsi più che alla vita a una

sorta di rappresentazione.