Alors que sa place est de plus en plus prégnante dans le quotidien

des individus au point même qu'elle tend quasiment à conquérir le

statut de genre musical, la «musique de pub'» a pourtant étrangement

fait l'objet de bien peu de réflexions ou d'essais théoriques. Qu'il

s'agisse des enjeux socio-économiques et des contraintes spécifiques

qui concourent à son élaboration, comme de ses canons formels, ses

formules et la particularité de ses ritournelles, elle ne semble pas avoir

retenu l'attention des chercheurs. Pourtant, et notamment sur les

deux dernières décennies, elle a été l'objet d'un ensemble de stratégies

d'acteurs des industries culturelles et de la publicité, stratégies qui se

sont habillées de discours réguliers dans l'espace public, à la fois sur

la définition de ce qui fait une «belle» campagne publicitaire ou sur

l'importance du rôle de la publicité pour venir en aide à une industrie

musicale en crise. Ces stratégies sont à replacer dans un ensemble

de mouvements plus larges que le présent livre analyse en cherchant

à mettre en relief les multiples acteurs participant de ce que serait la

conception et création de la musique de publicité.

L'ouvrage se propose donc de questionner la place de la musique

de publicité à l'intersection entre l'industrie de la musique enregistrée

et l'industrie publicitaire, notamment dans les mutations conjointes

qu'elles ont connues au tournant du XXI^e siècle. Sa perspective

particulière, originale, cherche par ailleurs à articuler deux réseaux de

problématiques rarement pensés ensemble : le rapport entre les logiques

socio-économiques des acteurs concourant à la production et la réalité

esthétique des productions culturelles.