Dans l'Aubrac un couple de paysans

continue à travailler la terre selon d'anciennes

traditions. Parallèlement, depuis

une vingtaine d'années, Denise et

Maurice consacrent une partie de leur

temps à créer et à dresser autour de

leur maison quelques centaines d'épouvantails.

Sur ce qui est ainsi devenu un

«site d'art brut», chaque mannequin

sculpté possède un aspect et un caractère

qui lui sont propres.

Au fil des saisons, le film raconte cette expérience humaine insolite

qui voit, en marge de la société moderne, un espace rural

être transformé peu à peu en terrain d'intervention artistique

par ceux-là mêmes qui le travaillent et y vivent.

Adoptant un mode narratif plus impressionniste

que didactique, la démarche

documentaire se nourrit ici

d'une approche poétique où images,

sons et musique, contribuent à dévoiler

créatures et créateurs. Le film laisse

ainsi percevoir par petites touches la

magie d'un univers onirique foisonnant.

Il s'impose alors cette évidence que la

réalité peut aussi être faite de la matière

dont les hommes la rêvent.

Contraints à une production intensive, la plupart des

paysans n'ont plus le temps de s'adonner à d'autres

loisirs que ceux des citadins salariés. Si jusqu'au milieu

du siècle dernier, ils avaient pu être dépositaires de

traditions d'art populaire originales, ils ont fini, comme

le reste de la société, par être réduits à la condition

désincarnée de l'homme moderne : consommateurs

standardisés plutôt que créateurs de singularités.

Denise et Maurice, vivant sur les contreforts de

l'Aubrac, se sont pris au jeu de la création. La démarche

de ces auteurs d'une installation d'épouvantails

témoigne d'un goût de la liberté et de la singularité

devenu rare aujourd'hui. Elle est également

l'expression ludique et instinctive d'une poésie originelle ,

qui a déserté l'art contemporain, devenu trop

désincarné et séparé de la vie. De l'action directe, en

quelque sorte, appliquée au domaine de la création.

Ce livre est le récit de la rencontre entre son auteur,

par ailleurs documentariste, et ces créateurs : intrigué

par la manière insolite dont ils s'approprient le monde

en s'appropriant d'abord leur environnement immédiat,

l'auteur finit par leur proposer de réaliser un film qui

en rende compte.

La Petite Brute vise à faire découvrir aussi bien l'art

dit «naïf» ou «brut» que certaines formes d'art

populaire insolite d'hier ou d'aujourd'hui, parfois

revendiquées actuellement sous le terme d'«art

modeste». De l'art certes, mais sans artistes - au

sens où ce mot désigne aussi une caste à part.

Cet art de l'immédiat présente aux regards une

osmose exemplaire entre l'intelligence instantanée

des phénomènes vitaux et sa transcription plastique

- car sachant trouver les raccourcis les plus directs

entre expression et perception. Ses multiples

apparitions (poésie naturelle, art brut, naïf, modeste,

architectures et environnements d'autodidactes,

poésie involontaire des inscriptions fautives ou

simplement bizarres, graffiti, violons d'Ingres

populaires, inventions loufoques...) se déploient le

plus souvent à mille lieues des médias et du marché.

Les noms des créateurs méritant d'être signalés

par La Petite Brute sont donc le plus souvent

inconnus du public. Leurs créations parallèles sont

néanmoins tout aussi inventives que celles des

artistes reconnus, parfois bien davantage. Admettre

ce fait implique un bouleversement du regard propre

à entraîner une rupture avec l'organisation sociale

dominante - tant ce libre rapport à la création est

étranger aux triomphantes idéologies de la

rentabilité.

Ces arts de la plèbe, riches en possibilités de

dépassement, participent donc de la résistance à la

standardisation de l'espace public ou privé ; ils sont

aussi un contrepoison à l'accaparement asphyxiant

de la création par le commerce et la spéculation.