Le présent ouvrage esquisse un vaste panorama de la dramaturgie

grotesque européenne, de l'Angleterre à la Pologne, en

passant par la France, l'Allemagne et la Norvège, de l'époque

préclassique aux créations postmodernes, en incluant le théâtre

moderne et contemporain. Au-delà de l'examen des oeuvres, les

études réunies ici accordent une large place à la production scénique

et au paratexte théâtral (frontispice et illustrations, didascalies...).

Elles démontrent la variété des formes que peut prendre le

grotesque et en même temps l'unité qui existe au sein de cette

diversité. Le grotesque, dont les analystes ont souligné la polysémie,

l'oscillation entre le rire et l'effroi, la violence et le dérisoire,

le trop-plein et le trop-peu, est revisité à la lumière des théories

contemporaines de l'espace - verticalité et profondeur, marge

et frontières - et plus particulièrement de l'espace corporel et de

l'espace théâtral. Le grotesque apparaît comme une catégorie à

la fois esthétique et heuristique, un procédé d'écriture (textuelle,

scénique, chorégraphique, photographique) antimimétique et une

manière d'appréhender la réalité.