La présente étude porte sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis

durant la seconde moitié des années soixante et au début des années soixante-dix. Singulièrement,

elle envisage le travail de quatre artistes ayant oeuvré au lendemain immédiat de

l'avènement du minimalisme : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson.

À travers leur pratique et leurs écrits, ces quatre artistes ont en effet articulé une pensée du

médium sculptural à partir d'une dialectisation de deux points de vue ou modes d'appréhension

de son objet que sont, d'une part, la vue surplombante ou totalisante, soit le géométral, et d'autre

part, sa perception fragmentaire et contingente au sol, soit le profil, notamment thématisé sous les

traits de la vue perspective. La régularité avec laquelle ces artistes ont eu recours à ce modèle ne

peut manquer de signaler la capacité dont ils le jugeaient apte à rendre compte des enjeux spécifiques

soulevés par l'objet sculptural et l'appréhension de sa spatialité.

Concomitamment, en analysant tour à tour les modalités par lesquelles les oeuvres thématisent

leurs propres conditions d'existence et d'apparition, les réflexions écrites qui s'y adossent,

et les outils philosophiques convoqués à l'appui de propositions artistiques, cette étude entend

rendre sensibles certains des processus par lesquels s'élabore une forme de théorie à l'oeuvre.