Schoenberg est à l'évidence un des compositeurs

majeurs du XX^e siècle. L'héritage classique et

romantique dont il s'est toujours revendiqué, le

contexte intellectuel dans lequel il évolue et sa

singularité toute moderne constituent sans doute

une part non négligeable de sa légende, que les

questions sociales et politiques ont accrue.

Dans la musique de Schoenberg, transparaît l'esprit

d'une époque et l'espérance qui lui donne sens. Un

souffle messianique plane sur elle ; et, parallèlement,

une empirie à l'épreuve de l'histoire du langage

musical l'empêche de revenir à un état antérieur. Or

- et c'est bien là le paradoxe - la musique de

Schoenberg est là où on ne l'attend pas. Certes, elle

répond point par point au mythe fondateur de la

modernité, mais elle bâtit aussi sa déroute. Sa tentative

de rébellion contre le système est aussi importante

que le système moderne. Ce à quoi elle résiste

est aussi fédérateur que ce qu'elle préserve. D'où le

fait que le modèle structural pour l'analyser ne fait

que la fixer là où tout est déjà défait. Comment

donc parler d'une musique qui accueille l'instant ?

Comment comprendre une musique qui fait de

chaque son un événement insaisissable ?

C'est en cherchant à résoudre ce paradoxe que ce

volume entend présenter la genèse de la pensée et

de la poïétique compositionnelle de Schoenberg.