L'immédiateté de la pratique dans les perspectives de la création artistique

Essai sur les temps de l'invention picturale

Un peintre entretient avec le temps de sa production des relations complexes. Les préparatifs, et tout ce qui fait « l'Atelier » pour un artiste, trouvent ou témoignent à travers ses « mesures », que la production ne vise pas seulement l'oeuvre terminale.

Car le temps travaille aussi en négatif sa propre évaluation ; il ne s'agit plus de combler un vide ou d'accélérer le cours des événements, mais d'en ralentir le rythme et d'en changer la nature, de modifier le contenu de la création artistique en la faisant bénéficier de pratiques différées. A travers la figure de l'instance, la durée apparaît comme une figure clé des moments de pratiques. Elle réduit l'expérience à son moment expérimental, ou, dans une perspective transformatrice, à l'histoire de techniques d'approches continues. On pense dans cette perspective que Paul Cézanne, André Masson, Bram van Velde et Geneviève Asse ont porté un regard chaque fois inédit sur l'intérêt esthétique des périodes instauratives de la recherche, ce dont leurs oeuvres sont marquées.

On convient dès lors que l'artiste, en inscrivant la vie du temps au creux de son travail, permet à des pratiques instantanées ou suspendues de rapporter ses commerces avec l'attente, la lenteur ou les « repentirs » à des durées et des opportunités qu'il doit peut-être à sa singulière envie de créer en permanence...