Entre conditions de vie, censure et faiblesse des maisons d'édition,

travailler dans le 9^e art en Afrique semble être une gageure. Pourtant, la bande

dessinée est présente dans les journaux et publiée par des éditeurs privés du

continent depuis près d'un siècle. Certains journaux spécialisés dans le genre

ont même connu un réel succès dans le passé, comme Jeunes pour jeunes en

RDC dans les années 70, ou continuent d'en avoir de nos jours, comme

le phénomène Gbich en Côte d'Ivoire. De plus, certains héros de papier

ont symbolisé pendant longtemps l'archétype de l'homme de la rue, que

ce soit Mata-mata et Pili-pili en RDC, Monsieur Dago en Côte d'Ivoire,

Goorgoorlou au Sénégal ou encore Tékoué en Centrafrique.

Par la suite, dans les années 2000, la BD d'Afrique se développe et se

délocalise. L'émergence d'auteurs africains expatriés en Europe ou le succès

de certaines séries issues du Sud tels qu' Aya de Yopougon ou Pahé , renforce

l'aura du 9^e art africain auprès du public européen. Pour certaines de leurs

productions, des éditeurs comme Joker font la part belle à des dessinateurs

africains. Mais ces succès sont plus du ressort de l'exception et la BD venant

d'Afrique continue d'être mal connue. En effet, dix années après son

émergence en Europe, certaines interrogations demeurent : comment les

auteurs africains produisent-ils ? Comment font-ils pour vivre de leur art ?

Comment cette passion leur est-elle venue ?

Face à la singularité des situations et des parcours de vie, on ne saurait

donner une réponse univoque. Un début de réponse est cependant apporté

ici à travers la parole de 33 auteurs et éditeurs du continent interrogés par

Christophe Cassiau-Haurie entre 2008 et 2010 selon un canevas homogène.

Ces entretiens sont agrémentés de notices sur l'histoire de la BD dans chaque

pays concerné et richement illustrés.