L'art-thérapie connaît un engouement sans cesse croissant

au sein des institutions de soins. Les ateliers à médiations

artistiques se multiplient, et la demande des patients

augmente considérablement dans de nombreux pays. Les

techniques thérapeutiques de l'art-thérapie sont utilisées

dans de nombreux domaines (psychiatrique, éducatif,

social, etc.). Cette diversité rend complexes la définition

et la pratique de l'art-thérapie, mais aussi la formation

des arts-thérapeutes. L'art-thérapie est pourtant un outil

spécifique d'aide et de soin qu'il est indispensable de

pouvoir cerner et décrire.

Cet ouvrage se propose donc de fournir tous les repères

nécessaires à la compréhension et à la pratique de l'art-thérapie.

Il expose dans un premier temps les fondements

historiques, conceptuels et théoriques de l'art-thérapie,

avant de présenter les différents types de médiation

(arts plastiques, modelage, écriture, musique, théâtre et

danse). La participation de spécialistes et les cas cliniques

développés permettent de saisir les spécificités de chaque

discipline. Enfin, l'ouvrage offre toutes les indications

nécessaires à la pratique concrète de l'art-thérapie, selon

la structure psychique et les symptômes du patient.

Ce livre est destiné aux thérapeutes désireux de constituer

un atelier d'art-thérapie et à toute personne intéressée par

les psychothérapies à médiation artistique (psychologues,

paramédicaux, éducateurs, etc.).