En raison des règles précises qui l'encadrent - temps, durée,

lieu, objectifs - l'écriture en atelier permet de se situer dans

une démarche thérapeutique. Aux contraintes codifiées de

l'atelier s'ajoutent les règles propres aux genres prosaïque

ou poétique de l'écriture, aux consignes de l'énoncé d'un

thème, aux modèles, etc. Cet environnement qui instaure

un cadre contenant et structurant permet au patient de se

sentir suffisamment rassuré et étayé pour pouvoir découvrir,

expérimenter d'autres champs de connaissance et mieux se

découvrir lui-même en lui donnant accès à sa vie imaginaire.

Ce processus, induit par l'écriture, permet à beaucoup de

patients, quel que soit leur âge, de trouver un autre moyen

que la parole pour exprimer l'indicible et ensuite l'élaborer.

Structuré en quatre parties - historique et théorie, indications,

exposé des différentes formes narratives et outils pour le

thérapeute - ce manuel permet d'appréhender cette forme de

médiation thérapeutique qui est aussi une médiation artistique.

Du slam à la villanelle, du haïku au cadavre exquis, des

tautogrammes aux contes, l'auteur explore la richesse des

supports, en en faisant un levier thérapeutique.

Un «guide du thérapeute» présente les outils qui permettront

d'animer très vite un atelier : déroulement d'une séance

étape par étape, nombreuses vignettes cliniques, 315 thèmes

à proposer aux participants.

Ce livre est destiné aux thérapeutes intéressés par l'écriture

comme médiation thérapeutique et à tous les professionnels

désireux de constituer un atelier d'écriture.

Cette deuxième édition propose un développement plus

conséquent sur le psychotraumatisme avec de nouvelles

vignettes cliniques ainsi qu'une présentation d'ateliers

distinguant les pratiques en individuel et en groupe.