Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement

du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite

avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix : poésie

concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera,

Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment.

Parce qu'il est inséparable de l'émergence de ces formes inédites de

la création qui vont constituer l'art dit «contemporain», le livre d'artiste

est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux

enjeux comme à la diversité de ses manifestations.

Chaque chapitre aborde ainsi le livre d'artiste à la lumière d'un

mouvement ou d'une orientation caractéristiques de l'art

contemporain dont il éclaire en retour l'originalité. En ressort le statut

paradoxal du livre, medium traditionnel mis au service d'une conception

radicalement nouvelle de l'art. Ainsi cette Esthétique du livre d'artiste invite-t-elle

autant à découvrir le livre comme forme artistique spécifique qu'à

réfléchir à la possibilité d'une autre façon de faire de l'art.

Ce livre constitue la synthèse la plus large à ce jour de la production

internationale. Depuis sa première édition en 1997, il s'est imposé

en France et à l'étranger comme l'étude de référence sur le sujet. Pour

cette nouvelle édition, le texte, mis à jour et augmenté, s'est enrichi de

nombreuses reproductions.

Plus de sept cents livres y sont analysés, par près de quatre cents

artistes dont les pionniers Ben, Robert Barry, Christian Boltanski,

Marcel Broodthaers, herman de vries, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay,

Allan Kaprow, Sol LeWitt, Richard Long, Maurizio Nannucci, Dieter Roth,

Edward Ruscha, Daniel Spoerri, Wolf Vostell, Lawrence Weiner.