Les arts plastiques aujourd'hui répondent de plus en plus pertinemment à

la demande d'anti-conformisme des publics, aux besoins d'extrême, au

désir d'évasion. Les oeuvres ne sont plus seulement présentées, mais souvent

réellement mises en scène, dans un cadre qui lui-même fait oeuvre,

de sorte que le spectateur se trouve pleinement immergé dans une proposition

environnementale, quand bien même la pièce n'est pas une

installation.

Ancré dans les savoir-faire issus du théâtre, l'art de la scène injecte à la

sphère plasticienne des compétences extraordinaires, où le son, la

lumière, le parcours du spectateur, la gestion des flux, donnent une épaisseur

particulière à la pièce proposée. Théâtralité, mise en espace, jeux de

scène, son et lumière, autant de termes qui profilent des oeuvres transversales,

entre une scène autrefois dédiée au seul théâtre et celle,

académique elle aussi, consacrée à l'exposition.

Alors que les arts eux-mêmes se décloisonnent, dans leurs formes,

chaque dispositif créateur semble glisser et se fondre vers des spécialités

voisines : ainsi en est-il de la danse et de la performance, de l'installation

et du théâtre, du chant et de la poésie sonore, de la peinture et du décor,

du design plasticien et de l'accessoire. Et dans ce glissement, l'oeuvre

polymorphe entraîne avec elle des potentialités décuplées, absolument

fécondes, et tout à fait actuelles.

Ce sont ces nouvelles spécialités que le numéro 18 de Figures de l'art propose

de mettre en lumière, en interrogeant ce que la scénographie fait à

l'oeuvre, et ce, qu'en retour, l'oeuvre impulse à la scénographie : penser

ces entre champs, ces passerelles et ces techniques, grâce au décryptage

aigu et à la poésie inclsive des mises en oeuvre vagabondes.