Le peintre qui a vécu l'aventure Cobra - groupe d'artistes expérimentaux

nordique - vient s'installer à Paris en 1951. Début d'une

migration vers une autre lumière. Les thèmes changent : les «hautes

herbes» deviennent savanes, pelures d'oranges, palmiers, chutes

d'eau, volcans, arbres brûlés ou plaques d'égout.

L'oeuvre d'Alechinsky bouleverse la structure des tableaux qui se

dédoublent en «centre et marges». Tout y est parcours, croissances,

efflorescences, miroitements.

Alechinsky est un contemporain majeur par cette remise en cause

de l'image unaire. Comme dans un film, il traque inlassablement le

temps et fait émerger une matière naturelle qui nous pétrit paradoxalement

d'imaginaire. En témoignent ces effluves, ces fluidités,

ces tremblements du papier d'abord roulé en boule, ou estampé à

même le sol - touchant la peau du réel pour d'oniriques divagations

continuées par les poètes, Dotremont, Butor, Ionesco, Tardieu...

Ce «versant Sud» se nourrit d'orientalisme. Depuis son voyage

au Japon en 1955, la forme/le dessin, aux techniques d'encre et

d'eau, se rapproche de la calligraphie. Le trait est trace ou signe que

le peintre ressource aux origines des écritures.