L'itinérance, qui est au coeur de

nombreuses démarches artistiques

contemporaines, peut aussi être

considérée, plus fondamentalement,

comme révélatrice des orientations

majeures de l'art dit «contemporain»

dont elle accompagne l'émergence.

Malgré quelques exemples

précurseurs, c'est en effet à partir

des années 1960 et 1970 que le

mouvement du corps dans l'espace

commence à être envisagé, non

plus comme un simple sujet de

représentation, mais comme partie

intégrante de pratiques artistiques,

tandis que l'art se trouve lui-même

soumis, dans son ensemble, à une

série de mutations territoriales,

procédurales et conceptuelles

importantes. En un mot, les pratiques

du déplacement

sont l'expression représentative

d'un art en déplacement. Leur

institutionnalisation rapide, dans

un monde artistique au pouvoir

d'assimilation devenu instantané, a

sans doute émoussé la dimension

critique que, au sortir du modernisme,

elles pouvaient encore revêtir. En

contrepartie, cette institutionnalisation

a permis aux artistes de la génération

suivante d'approfondir certaines

démarches antérieures, voire

d'inventer de nouvelles formes

de mobilité. Le présent volume

rend compte des origines, du

développement et de l'actualité de

l'itinérance dans l'art contemporain.

Il se compose d'articles et d'oeuvres

imprimées réalisées par des artistes

dont le travail inclut une pratique du

déplacement.