Né en 1932, Carlos Saura, le plus productif et le plus constant de tous

les cinéastes espagnols depuis le début des années 60, est paradoxalement

l'un des moins connus du public français contemporain. Cette étude qui ne

relève ni de la biographie ni de la théorie cinématographique voudrait contribuer

à réparer cette injustice à travers l'examen d'un

échantillon choisi regroupant, dans un ordre chronologique,

onze de ses plus grands films - de La caza (1965)

à Goya en Burdeos (1999).

Qu'il s'agisse de ses fictions, de ses évocations de

figures historiques et même de ses productions musicales,

toutes ses oeuvres tournent autour de la problématique de la

mémoire, des diverses modalités d'une mémoire individuelle

mais aussi collective que le cinéaste articule d'une

manière toute personnelle. Inséparables du traumatisme de la Guerre Civile dont

ils sont l'écho indéfiniment prolongé, ses films, réalisés dans le contexte oppressant

du franquisme ou dans le climat plus favorable d'une Espagne renouant

avec la liberté, disent la transmutation réussie de données psychologiques et politiques

en geste créatif. Par son refus de toute complaisance et son exemplaire

sobriété, Saura, indifférent aux modes, se livre à travers eux à une authentique et

émouvante réflexion sur l'hispanité et, au-delà, sur l'essence de la condition

humaine.