Ce texte est un archipel de dialogues. Il a l'apparence et la

rigueur de la littérature théâtrale ; il n'en ressortit pourtant

pas. Le téléphone en est le pivot et la fable : par lui, à travers lui,

surgissent des personnages venus d'on ne sait quelle comédie

exquise et amère : voyez ces étranges hurluberlus qu'on croirait

appartenir au monde d'un Dario Fo, ou ces jeunes toxicomanes

avec qui la narratrice a mené une expérience de désintoxication

par la force du langage dont le théâtre est précisément l'expérience

la plus souple, la plus libératrice et la plus sacrée.

Mais nous sommes d'abord dans l'univers de Liliane

Atlan, c'est-à-dire jusqu'à l'ultime conséquence d'un mode

d'écriture qui fait du grotesque un art à part entière : ce livre inénarrable,

tendre, fou, est une recherche permanente d'un bonheur

décidément illusoire ; là où le pathétique des situations aurait

créé ses niches ordinaires, nous avons un festival de mots truculents.

Ce sont ces mots qui engendrent à la fois ces dits personnages

et ces situations.

Même les oiseaux ne peuvent pas toujours planer est sorti

en allemand chez l'éditeur Rüdiger Fisher, à partir du manuscrit

original, en 2006. C'est le seul texte que la dramaturge, dont la

réputation n'est plus à établir, consent d'appeler «roman». Il en

possède la liberté et l'originalité. Son secret tient d'abord à un

style particulier - dans son théâtre, ou dans ses récits, il a été

distingué et célébré il y a déjà plusieurs décennies.