L'oeuvre d'Ingmar Bergman force l'admiration. Au cours

d'une carrière riche de quelque cinquante longs métrages

réalisés entre 1945 et 2003 (sans compter son infatigable

activité de metteur en scène de théâtre), il remet sans cesse sur

le métier ses obsessions intimes, ses fantasmes qui brouillent

la représentation de la réalité, ses personnages dévorés par

une culpabilité qui torture l'âme et le corps, sa lucidité à

ausculter le couple qui se séduit puis se déchire, son angoisse

devant le silence de Dieu, sa recherche chaotique d'une

rédemption. Le Septième Sceau, Les Fraises sauvages,

Une passion, À travers le miroir , autant de chefs-d'oeuvre dans

une oeuvre qui traduit une capacité à exprimer ses sentiments

restée inégalée. On peut lire ses films comme une transposition

de son propre parcours depuis son enfance dans une famille

luthérienne ultrarigide, sa propre ambiguïté morale qui lui

fait honte et horreur.

Ingmar Bergman est aussi un cinéaste qui, au-delà des modes,

capte l'esprit de son temps, dans ses aspirations et

ses désillusions : Monika , dans lequel Harriet Andersson

incarne une jeune femme à la sensualité sauvage et scandaleuse,

lui apporte la notoriété en France, incarnant ce vent de liberté

qui marque la modernité naissante au cinéma. Dans les années

soixante, il expérimente avec Persona l'une des plus puissantes

évocations de l'ambigüité du mal. Scènes de la vie conjugale

stigmatise cet individualisme qui induit insidieusement la

déshumanisation du monde, monde qui se déploie avec joie

et nostalgie dans Fanny et Alexandre et qui atteint sa

représentation la plus dépouillée dans Sarabande , son ultime

film, à la fois leçon de cinéma et questionnement existentiel.

Dans l'univers du cinéma, Bergman est un continent à part,

celui d'un géant à la hauteur de Beethoven ou de Dostoïevski.