La transmission des oeuvres performatives et chorégraphiques contemporaines soulève

de vifs débats théoriques, esthétiques, politiques, institutionnels, pédagogiques, méthodologiques

ou juridiques. Pratiques artistiques éphémères, engageant le corps, réalisées

dans la perspective d'un rapport à un public, la performance et la danse contemporaine

requièrent des modes de transmission procédant à la fois de l'archive et de la mémoire

orale et corporelle. Ce double registre, dont les termes sont trop souvent pensés en

opposition, explique pourquoi l'art de la performance et les oeuvres chorégraphiques

ont échappé jusque récemment aux institutions patrimoniales qui privilégient des

conceptions archivistiques, documentaires et matérielles de la transmission.

Ce livre explore les pistes que des approches mémorielles de l'archive permettent

d'ouvrir. Les reenactments sont abordés en tant qu'«archives performatives» qui instaurent

une circulation entre les documents, les corps, les scripts, les récits d'expériences.

Participant pleinement au fonctionnement esthétique des oeuvres et de leurs

reprises, la documentation devient moteur de création et suscite de multiples réactivations

à travers des expositions, des performances, des sites Internet. De ces réévaluations

émergent de nouvelles façons de concevoir les histoires des arts vivants, qu'il

s'agisse d'herméneutiques des documents, de laboratoires historiographiques au sein

d'expositions, de productions mémorielles au coeur des pratiques artistiques. Pour se

développer, ces pratiques requièrent l'invention de structures hétérodoxes ou la

convergence des institutions vouées à la culture matérielle et celles consacrées aux répertoires,

sans pour autant écarter les dissensus et les frictions indispensables à une

«pensée complexe» des phénomènes de transmission.