L'opéra-comique : le gavroche de la musique
L'opéra-comique français, représenté à
l'origine dans les loges ou baraques de foires,
s'oppose au genre sérieux de la tragédie
lyrique créé par Lully à la fin du XVII<sup>e</sup> siècle,
joué, lui, dans les théâtres. Après avoir
bataillé des années, l'un pour se faire
reconnaître, l'autre pour garder ses
privilèges, les deux genres concluent
un armistice. Désormais, l'opéra-comique
est clairement défini comme un mélange
de parlé et de chanté et il s'installe en 1783
à deux pas du boulevard des Italiens, salle
Favart. Il va connaître son âge d'or au
XIX<sup>e</sup> siècle, avec la création d'oeuvres parmi
les plus célèbres du répertoire, Le Postillon
de Lonjumeau (1836), Mignon (1866),
Carmen (1875), Manon (1884), Les Contes
d'Hoffmann (1881), Louise (1900), Pelléas et
Mélisande (1902). Dévastée à deux reprises
par des incendies (1838 et 1887), la salle
Favart est reconstruite une troisième fois et
inaugurée en 1898. En 1939, c'est cependant
la faillite et l'Opéra Comique devient une
succursale de l'Opéra... Une nouvelle ère
s'ouvre en 2005 : redevenu indépendant et
dirigé depuis 2007 par Jérôme Deschamps,
l'Opéra Comique renoue avec son histoire
pour assurer pleinement sa mission :
faire découvrir au public le plus large son
répertoire singulier d'oeuvres lyriques.
