Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l'oeuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles

Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été

relevé. Curieusement, ce sujet riche en implications n'a jusqu'à ce jour jamais fait l'objet d'une mise en

perspective globale.

Le cheminement, aussi bien thématique que chronologique, nous conduit de la peinture des années 1850

à l'art contemporain, mettant clairement en évidence la persistance et l'universalité d'une préoccupation.

On retrouve en effet ce thème en toute période et dans toutes les écoles de peinture, des États-Unis

d'Amérique à la Russie, et de la Catalogne à l'Angleterre.

Les mouvements les plus divers de l'art occidental sont ainsi représentés : l'impressionnisme d'un Auguste

Renoir, le symbolisme d'un Odilon Redon, sans omettre le sécessionnisme viennois de Koloman Moser,

les nabis, l'expressionnisme, jusqu'au surréalisme d'un Salvador Dalí.

Loin des peintures narratives, de format gigantesque, une part significative des oeuvres présentées

relève des arts graphiques et des estampes. Cette résonance dans la musique de chambre des arts visuels

se distingue d'une production à caractère opératique.

Dépouillées de tout accessoire et omettant tous les aspects narratifs, certaines formulations tendent

à l'abstraction. La raréfaction de la couleur chez des artistes tels qu'Anselm Kiefer participe de cette

ascèse. Le propos d'une oeuvre telle que Siegfried oublie Brünhilde est aussi d'être un admirable

exercice de peinture.