Simon Hantaï, connu comme un des plus grands peintres français des années

1960 à 1990, avait décidé de ne plus peindre ni exposer. En revanche il lisait des

philosophes et entretenait des rapports avec certains, soucieux qu'il était des enjeux

de son art. Au fil d'années de conversations et d'un travail commun autour d'un

livre de Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy avait essayé d'ouvrir une voie vers un

projet qui n'aurait pas abouti à une «exposition» mais à une mise au jour, à une

monstration du travail et de la pensée de Hantaï. Celui-ci en vint à approuver ce

projet qui commençait en même temps à pouvoir être pratiquement mis en oeuvre.

Mais sa disparition, en 2008, suspendit l'entreprise dès son premier pas.

Le chemin qui y avait mené n'en était pas moins consigné dans un certain

nombre de lettres par lesquelles Hantaï avait accepté de répondre à la demande de

Jean-Luc Nancy : parler de son travail et de son histoire, dire ce qui, pour lui, faisait

l'essentiel de la peinture. Un motif domine ses déclarations : l'effacement de l'«auteur»,

du «créateur», l'impersonnalité de l'acte d'où surgit l'oeuvre. Ce retrait

farouche du «moi» le tenait à l'écart aussi bien de la scène artistique publique

que du marché de l'art et des revendications théoriques, des mouvements ou des

tendances.

Ce volume contient les lettres échangées dans ce contexte ainsi qu'un certain

nombre de documents auxquels elles font référence, travaux anciens de Hantaï ou

bien textes auxquels il renvoie.