L'espace constitue un enjeu majeur des réflexions

esthétiques et philosophiques sur le cinéma, autour duquel

s'articule toute l'histoire des formes filmiques.

Comment les films représentent-ils l'espace ? Comment

l'organisent-ils par la mise en scène, le montage et le

rapport image-son ? Quel(s) espace(s) vivons -nous au

cinéma ? Comment influencent-ils notre façon de percevoir

le monde et d'y penser notre situation ?

Pour répondre à ces questions, l'ouvrage définit l'espace

cinématographique comme une puissance dynamique de

l'image en mouvement, dotée d'un fort impact sensoriel

sur ses spectateurs. Cette approche cinéplastique et

rythmique de l'espace trouve son aboutissement dans un

concept original : l' image-espace.

L'ouvrage s'appuie sur l'analyse de nombreux films, et

notamment sur le travail de réalisateurs tels que Buster

Keaton, Orson Welles, Michelangelo Antonioni, Andreï

Tarkovski, Gus Van Sant, ou encore Jia Zhang-Ke. Il se révèle

particulièrement fécond pour comprendre les grandes

évolutions du cinéma contemporain.