Loin d'être une simple forme canonique, le

monologue se révèle protéiforme, paradoxal et

transgressif, repoussant sans cesse les frontières

qui pourraient le définir, et s'impose, dans ses

formes comme dans ses enjeux, comme un lieu

d'expérimentation, d'exposition de l'acteur aux

prises avec son personnage, un moment singulier

de virtuosité, de trouble et d'interrogation. Plus

encore, pouvant tresser la théâtralité la plus

ostensible avec la plus grande intensité

fictionnelle, il est un point de condensation

exemplaire à travers lequel toute la relation

théâtrale se retrouve interrogée.

Ce volume explore ses incarnations et les

questions qu'il soulève dans leur multiplicité, au

fil d'une traversée historique centrée sur trois

moments clés de notre modernité occidentale. Il

s'attarde tout d'abord sur l'aube du théâtre

«dramatique» européen (comédie italienne de la

Renaissance, théâtres élisabéthain et du Siècle

d'or espagnol, drame baroque allemand, théâtre

pré-classique et classique français), avant

d'interroger la mise en crise de ce modèle telle

qu'elle se joue autour de la fin du XIX^e siècle (de

Jules Laforgue à Ibsen en passant par le

monologue fumiste), pour enfin s'attacher aux

enjeux du «solo» sur la scène contemporaine, des

écritures dramatiques françaises à la

performance américaine, et s'ouvrir également à

la question du monologue au cinéma.