Ce livre prend position sur les enjeux

et les visées des oeuvres d'art en

matière de vérité et de morale : il

répond, par un retour sur l'époque

des Lumières, aux questions

contemporaines sur l'idée

d'un perfectionnement moral de

l'individu. Les Lumières ont mis au

coeur de la création artistique

les émotions, les affects

et les sentiments, mues par la

conviction de l'efficacité

d'une éducation esthétique de

l'homme, d'une éducation

sensible par le sensible, en

l'occurrence par les oeuvres.

La vérité a-t-elle un sens en matière

artistique ? L'autonomie de l'oeuvre,

la liberté du créateur, la dévaluation

de tout canon au nom d'un global turn

qui contraint au relativisme rendent

aujourd'hui difficile cette affirmation.

Et la sincérité de l'auteur ne saurait

être un argument, tant elle tombe

sous le coup d'un soupçon préjudiciel.

La critique, elle, pourrait-elle

prétendre au vrai ? Mais il y a plusieurs

interprétations possibles d'une

oeuvre, plusieurs interprétations qui

touchent juste, au sens où l'on dit

d'une voix qu'elle est juste, d'un

vêtement qu'il tombe bien.

À partir de quelques études de cas,

Danièle Cohn revient sur l'idée

d'une fin de l'art et propose de fonder

jugement artistique et jugement

esthétique sur la justesse.