L'oeuvre de Gombrowicz, célèbre écrivain polonais traduit au niveau

international, a été mise en scène par les plus grands (Lavelli, Bergman,

Sjöberg...). Elle garde pourtant sa part d'ombre. L'étude des personnages

de son théâtre fait ressortir une nouvelle image de l'homme moderne.

Les voix, les silhouettes et les créatures mises en scène évoquent

l'identité morcelée de l'être piégé dans les interactions rituelles, enfermé

dans les rôles, empêtré dans le jeu des «gueules» imposées par le

regard de l'autre et la Forme sociale. Tout cela renvoie au quotidien du

monde actuel peuplé de Narcisses à la recherche de leur image, de leur

double, de leur moi, hommes pluriels privés de la légitimité qu'offrait la

transcendance. Le jeu perpétuel de l'homme-acteur, n'existant qu'envers

et pour l'autre, invite in fine le lecteur-spectateur à la régénérescence

d'un désir de fraternité. Ecrivain-penseur, Gombrowicz apparaît comme

un pionnier non seulement de l'existentialisme et du structuralisme,

mais également de la pensée contemporaine d'un Buber, d'un Ricoeur ou

d'un Girard. Il annonce l'apparition de la psychologie interactionnelle, de

la théâtralité du quotidien et du jeu des pulsions. La structure onirique

côtoie dans cette écriture le style grotesque transformant ces oeuvres

en paraboles philosophiques. Celles-ci proposent la participation du

lecteur-spectateur à la mise en scène de l'homme relationnel, et sa

contribution à la célébration ludique de l'humaine théâtralité.