Ceci n'est pas une pipe.

La notion d'atelier permet d'appréhender l'évolution de l'oeuvre

de Magritte à travers les supports que l'artiste a développés

comme moyens d'expression privilégiés. La peinture, évidemment,

mais aussi l'écriture sous toutes ses formes - du tract sur

réaliste au titre conçu comme une épigramme -, l'affiche, la

gouache, le multiplé, la photographie, le cinéma, l'objet, la sculpture

et même l'exposition. Ce parçours permet de situer les

étapes de la création de l'oeuvre de l'artiste depuis l'abstraction

jusqu'à la mise au point d'un hyperréalisme par lequel il interroge

les formes que le réel prend à travers le langage.

Les objets quotidiens, la théâtralisation de l'apparence, la virtualité

de l'image et sa valeur «publicitaire», la fonction photographique,

l'hypertrophie de l'objet, l'image dans l'image, la séparation

définitive de la forme et du contenu ainsi que leur recomposition

sous le signe de Lautréamont (selon le principe de «la rencontre

fortuite d'une machine à coudre et d'une table d'opération»)

constituent autant d'angles d'approche qui renvoient à une

philosophie du langage et, dès lors, de l'image.