Picasso grandit en Espagne, dans une société marquée par

des traditions populaires inculquées très tôt aux enfants.

Il utilise ensuite les référents de cette culture traditionnelle

dans la construction de son oeuvre, bien souvent

en les détournant. C'est le cas par exemple lorsqu'il peint

des ex-voto, destinés à invoquer les saints ou à servir

d'exutoire. Picasso s'approprie les codes et les savoir-faire

artisanaux en partant des modèles traditionnels qu'il

emploie afin de servir ses préoccupations plastiques. Tout

au long de son parcours d'artiste, il n'a de cesse de revenir

sur les bases acquises pendant sa jeunesse en Espagne et

les revisite à travers un grand nombre de thématiques,

parmi lesquelles figurent le cirque, la tauromachie ou les

instruments de musique, et par le biais de nombreuses

techniques : céramique, orfèvrerie, linogravure ou travail

du métal par exemple.

Cet ouvrage propose une lecture inédite de l'oeuvre de

Picasso en l'inscrivant dans une perspective plus large

que celle strictement artistique. Des objets-références

issus des collections du musée national des Arts et

Traditions populaires transférées au Mucem constituent

des éléments de comparaison pour les oeuvres de Picasso

ayant trait à ces thèmes et techniques propres à l'artisanat

et aux traditions populaires. Deux entretiens inédits, avec

Claude Picasso et Lionel Prejger, viennent compléter les

récits des collaborations de Picasso avec les meilleurs

artisans de son époque. Ils révèlent encore le génie de

l'artiste, qui a su magnifier l'artisanat pour gommer, dans

son oeuvre, la frontière qui le sépare des beaux-arts.