Dans l'univers numérique, on retrouve plusieurs thèmes majeurs

de l'analyse littéraire ou filmique, mais transformés : l'invention de

nouveaux langages expressifs, les contraintes dues aux supports ou

encore les postures de réception. Ce livre a pour objectif d'explorer

ces thématiques et propose un outillage conceptuel, élaboré à travers

l'analyse d'oeuvres et de productions multimédias.

Quels vocabulaires, quels concepts, quels angles de questionnement

pour construire la critique des oeuvres hypermédias (cédéroms,

sites web, installations) en explorant les nouveaux types de

relation avec l'image induits en particulier par l'interactivité ?

Comment ces oeuvres nous confrontent-elles à la question de la

narrativité et quelles formes de récits et de métarécits émergent de

ces dispositifs ?

Quelle position occupe le spectateur (ou le spect-acteur) face à

l'image et à travers ses actions sur les interfaces ?

Comment situer l'irruption de la gestualité et du corps, en regard

des modalités narratives antérieures des arts de l'image et du

cinéma en particulier ? Entre image interactive et image traditionnelle,

quelles tensions peut-on déceler ?

A ces questions, cet ouvrage propose une série de réponses élaborée

après cinq années d'investigation collective dans le cadre du

séminaire «L'action sur l'image : pour l'élaboration d'un vocabulaire

critique». Cette recherche a permis de définir, à partir de l'analyse

d'oeuvres et de réalisations, un ensemble d'outils conceptuels

qui nous a conduits à une réflexion comparative. Cet ouvrage propose

donc, à la fin, un glossaire rassemblant les principaux

concepts que chaque article explicite plus amplement.