Chanter, Narrer, Danser

Contribution à une philosophie du sentir

La musique s'éprouve et se vit, et ne se laisse pas seulement analyser et comprendre. Active, dominatrice, source en même temps d'une passivité unique,

elle atteint des couches profondes qui dessinent le mystérieux domaine du

pré-verbal, directement en prise sur le vivant du corps. À preuve son aptitude à induire immédiatement du mouvement, dilater l'espace et donner une

énergie incomparable, ou encore suspendre le temps. La musique plus que

tout autre art instruit sur le « sentir », pour autant qu'on ne la cantonne pas à

une autonomie ou à une pureté qui l'ampute du chanter et du danser, lesquels

manifestent cette part irréductible.

Le sentir obéit à une autre logique que celle du sens et de la vérité. C'est un

être-au-monde que les couplages traditionnels comme ceux de l'émotion et de

la raison, ou de l'expression et de la forme, échouent à cerner. Sa complexité,

son maillage interne, sa structuration dynamique, plaident en faveur de notions

qui trouvent dans ce contexte une teneur philosophique renouvelée, comme

celles de rythme et de symbole, également d'un art de narrer.

L'approche phénoménologique, attentive au corps vécu, et l'orientation de

la théorie critique soucieuse de toutes les formes de réification, y compris de

la perception et de ses gestes, sont conjointement mobilisées pour explorer

le sentir à partir de la musique. Erwin Straus d'une part, en son approche

du pathique, Walter Benjamin et Theodor W. Adorno d'autre part, sont les

principaux acteurs de ce croisement. Celui-ci s'ouvre à d'autres penseurs, dont

André Schaeffner et Susanne Langer. Le premier, à propos de l'instrument de

musique, la seconde à propos du symbole non-présentationnel, se montrent en

effet particulièrement appliqués à ne pas séparer l'expérience de la musique

des processus corporels et physiologiques qui sont en jeu dans le rythme et

dans l'écoute.