Industrie au potentiel économique reconnu, le jeu vidéo est

aussi un médium indéfinissable, qui a depuis longtemps aboli les

frontières de ses premières manifestations. Pourtant, l'image qui

s'est développée dans la conscience collective au cours des années

est encore bien loin de faire honneur à sa complexité, sa richesse et

son importance culturelle. La musique de jeu, par conséquent, en

subit les dommages collatéraux.

Comment faire comprendre à un néophyte que l'expression

« musique de jeu » ne désigne pas un genre en soi, mais bien une

composante fondamentale d'une expérience audiovisuelle interactive,

et qu'il peut tout aussi bien s'agir des « bip bip » électroniques

des premiers temps que d'un morceau interprété par un orchestre

symphonique ?

Seulement, pour comprendre l'essence même de la musique de

jeu, il faut en faire l'expérience. Elle est en effet un témoin privilégié

de l'évolution formelle du média pour lequel elle a dû expérimenter, se réinventer.

Adressé à tous, cet ouvrage tend à comprendre la musique de

jeu, sa philosophie à travers son histoire, ses transformations, son

rôle ainsi que le regard de ses compositeurs.