La poésie bien souvent séduit le lecteur autant qu'elle le déconcerte : comment apprécier une forme d'écriture qui parfois se dérobe, ou résiste à la lecture et à l'analyse ? Comment retrouver la filiation de certaines formes dans le poème en prose ou la poésie moderne qui apparaît abstraite et hermétique ?

Tour à tour confrontée aux deux arts majeurs et frères que sont la musique et la peinture, la poésie française est ici abordée sous un angle à la fois historique et analytique à travers des études stylistiques de poèmes. Il s'agit en effet de formuler la logique profonde, la signification des formes et des techniques propres à l'écriture poétique, le sens de l'histoire de la poésie et de ses révolutions de la Renaissance au XX^e siècle, dans une démarche cohérente et progressive, aussi profitable que séduisante pour le lecteur.

L'ambition de cet ouvrage est ainsi de répondre à une double exigence : exigence universitaire, qui impose la maîtrise des techniques du commentaire, depuis le DEUG et les classes préparatoires aux grandes écoles jusqu'au CAPES et à l'Agrégation de Lettres, et exigence de la poésie elle-même, qui requiert, avant de se livrer, un certain «art de la lecture». Naturellement, c'est grâce à une méthodologie précise et modulable que cet «art de la lecture» se construit pour chacun, et que les deux exigences se rejoignent.