Depuis les premiers parasites sonores accompagnant L'entrée en gare du train

de la Ciotat jusqu'aux mixages d' Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard,

les bruits occupent une place ambigüe et contradictoire au cinéma, à la fois

discrète et éclatante, contingente et nécessaire. Cet ouvrage propose une

exploration de la mise en scène des bruits au cinéma en confrontant

l'esthétique aux techniques d'enregistrement et de diffusion sonore. Cette

perspective incite à traiter autant des indications sonores portées par

l'image seule, ouvrant sur la mise en scène sonore des films muets, que de la

tentative de maîtrise de l'ensemble des bruits, étendue à l'espace de la salle

de cinéma, avec le Dolby et le THX par exemple. Chacune des quatre parties

qui composent l'ouvrage est ponctuée par une analyse filmique où le bruit

est mis en scène de façon singulière : gestion "virtuelle" des bruits dans La

Ligne Générale de Sergueï M. Eisenstein, synchronisme fondateur dans Le

Chanteur de Jazz de Alan Crosland, traitement minimaliste dans L'Éclipse

de Michelangelo Antonioni, ou composition complexe dans Histoire(s) du

cinéma de Jean-Luc Godard.