Ce livre traite de la magie

du spectacle.

Le spectacle et sa séduction

sont souvent considérés avec

mépris (ils ne seraient

pas dignes de l'art) ou avec

effroi (telle la télévision, qui

aurait la faculté de faire de

nos enfants des criminels).

S'y attacher serait à la fois

faire preuve d'inconsistance

intellectuelle et contribuer

au retour de la barbarie.

La démarche anthropologique

consiste, plus sérieusement,

à étudier la manière

dont le spectateur peut

prendre plaisir au spectacle.

En imposant à l'observateur

de se prendre lui-même

comme objet, de s'inclure

dans l'observation, elle

permet de donner toute leur

importance à la compétence

artistique du spectateur, à sa

sensibilité personnelle et à

son sens de la responsabilité,

à son attention aux

choses et aux personnes

que le spectacle touche.

Adopter le point de vue

de ce spectateur compétent,

qui sait contrôler le plaisir

du spectacle, et le transmettre

à autrui, c'est rappeler

la manière dont les

techniques artistiques -

la peinture, le théâtre,

la danse, l'opéra, le roman,

etc. - constituent d'abord

des techniques du corps

pour l'individu qui y trouve

le moyen de cultiver un

plaisir artistique, et la force

du lien social éphémère que

ces techniques permettent

de nouer avec autrui.

Ce livre entend ainsi

contribuer à la reconnaissance

du savoir ordinaire du

spectacle - de l'industrie du

fantôme au feuilleton gay,

de l'estampe japonaise au

mélodrame du Boulevard,

de l'art contemporain à la

comédie musicale, de la star

au figurant, du corps idéalisé

au corps stigmatisé -

et à la manière dont il peut

servir au développement

d'une commune humanité.