Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation

des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design

graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation

par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers

à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre.

Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences

du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value,

il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé.

Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire

le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité ?

Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique

en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture

numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies :

revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin

du XIX^e siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion

de «projet».

Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre

les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies,

une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela,

faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut

et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.