L'esthétique de la musique classique : de Winckelmann à Hegel
La musique classique (Haydn,
Mozart, Beethoven) fut, pour
la pensée philosophique, une
nouveauté défiant les catégories
usuelles de l'esthétique. Le
premier à avoir parlé d'une
« période classique de la
musique », Amadeus Wendt, ne le
fit que rétrospectivement en 1836.
L'esthétique de la musique classique de Winckelmann à Hegel
L'ouvrage se
propose alors de retracer la genèse
conceptuelle de cette formule
dans l'aire germanique (à la
notable exception de Rousseau),
en montrant l'émergence
contemporaine d'un style et de
son esthétique. Dès le premier
romantisme allemand, la critique
littéraire et la théorie de l'art ont
bousculé le paradigme classicisant
(celui de la sculpture antique)
établi au milieu du XVIII<sup>e</sup> siècle par
Winckelmann. En redéfinissant le
drame, elles ont préparé aussi
bien la valorisation hégélienne de
l'opéra, que celle de la symphonie
comme musique autonome, à quoi
on réduit trop souvent la pensée
d'E. T. A. Hoffmann. Jouant le
classique contre le classicisme ,
le dramatique contre l'opposition
binaire de l'instrumental et du
vocal, le romantisme a accompagné
la musique classique et a rendu
possible son esthétique.
