La polytonalité est une des rares formes d'écriture musicale

n'ayant été que très peu théorisée et, de surcroît, de manière très

incomplète. Si le postulat de départ apparaît relativement simple,

à savoir qu'«il y a polytonalité quand deux ou plusieurs tonalités

sont entendues simultanément», cette démarche compositionnelle

s'avère d'une rare complexité, aussi bien du point de vue théorique

qu'analytique.

L'objet de cet ouvrage, né de la journée d'études qui s'est

déroulée le 9 février 2011 en Sorbonne, est de mieux percevoir les

mécanismes inhérents à une écriture authentiquement polytonale en

offrant au lecteur un panorama exceptionnellement riche

d'enseignements et tout à fait inédit de ce procédé compositionnel :

terminologie réactualisée, nouvelles approches analytiques, étude

des fondements historiques et théoriques et des diverses

manifestations de l'écriture polytonale chez des compositeurs

aussi différents que peuvent l'être Bach, Liszt, Debussy, Busoni,

Satie, Koechlin, Ives, Ravel, Bridge, Foulds, Roslavetz, Bartók,

Stravinsky, Szymanowski, Villa-Lobos, Milhaud, Pijper, Goué ou

Ginastera, ouverture à la musique de films, au jazz et à la musique

extra-européenne.