« Le film surgit des accents orchestraux de la musique de Wagner : la ligne mélodique wagnérienne crée le "paysage sonore". L'oreille est ici nietzschéenne : Kluge fait entendre la musique de Wagner comme une musique du déchirement et s'adresse à la "troisième oreille". La tonalité du "paysage sonore" du film est celle de la souffrance, porteuse de protestation et de révolte. »

Cet essai propose une analyse de l'oeuvre cinématographique et audiovisuelle d'Alexander Kluge (1932), figure de proue du Nouveau Cinéma allemand, et s'inscrit dans le renouveau des Sound Studies , les théories interdisciplinaires (histoire, philosophie, politique, anthropologie) de l'écoute et du sonore. Dans l'oeuvre protéiforme du cinéaste, l'attention au son - celui des voix, de la musique, des bruits et des silences - fait s'entremêler temps raconté et temps musical. Les propositions cinématographiques de Kluge enchevêtrant temporalités et formes sont une réinvention de « l'expérience de seuil ». Dans une esthétique du fragmentaire où le montage des fragments obéit à une « précision de l'à-peu-près », l'insolence du son fait sortir la philosophie de ses gonds. Kluge cherche à musicaliser au cinéma les textes philosophiques ; il réinvente au cinéma un dispositif rêvé par Adorno dans lequel, remarque Derrida, « la philosophie doit répondre devant la musique », pour faire entendre une voix politique plurielle.