La tumba de Antígona détone par son hybridité intrinsèque, à la fois

philosophique, poétique et tragique. La puissance de ce texte singulier

dans l'oeuvre philosophique de María Zambrano, qu'éclairent

ses autres «essais» relatifs à la figure mythique d'Antigone, vient

sans doute de son caractère de manifeste, en faveur d'une métaphysique

incarnée, d'un logos poétique, musical, présocratique et

post-ortéguien. Par le choix du théâtre, elle encharne sa «Raison

poétique». Zambrano y manifeste, en outre, la nécessité vitale de

refuser la mort tragique que Sophocle impose à Antigone, dans sa

tragédie éponyme. «Erreur !», s'écrie Zambrano. Depuis son exil,

loin de sa terre natale, l'Espagne, alors emmurée dans la dictature

franquiste, Zambrano donne la parole aux vaincus, à ceux que

l'on croyait morts. L'histoire de son Antigone sera celle de sa

renaissance. Son Antigone, hétérodoxe, sera chrétienne - une figure

mariale, christique même -, mais résistante et engagée.