La figure du silence est un élément prépondérant

du cinéma d'Ozu. Au contraire

de la perception superficielle du silence

en termes de manque ou d'absence, il

faut le considérer ici comme «plein»,

saturé de sons, de sens et de possibles.

On s'aperçoit alors que le cinéma d'Ozu

en fait un usage unique, polyphonique,

lui conférant une extrême densité et

appelant la vigilance du spectateur. Avec

ce renversement de perspective, on

s'écarte des interprétations culturalistes

de l'oeuvre du cinéaste japonais, qui en

méconnaissent l'étrangeté fondamentale

et la limitent à un univers japonais

«traditionnel» ou «exotique», de

même que des définitions de son style

par la négative (absence de mouvements

de caméra, de variété d'angles,

d'intrigue) qui le confinent dans une

vision austère, faussement classique,

minimaliste. Cette étude tente, tout au

contraire, de montrer la richesse,

la vitalité, l'audace et la modernité du

cinéma d'Ozu.