Le cinéma est à plus d'un titre un art des relations : un film ne

peut être pleinement compris qu'en tissant le lien avec ce qui

le dépasse dans le registre de l'histoire des formes (genre, série,

reprise), dans celui de la pensée qu'il engendre chez le spectateur-philosophe

(chacun de nous dans nos bons moments), ou encore

dans l'étude de la mise en contact d'aires culturelles distinctes

(la présence des Européens à Hollywood pour citer l'exemple le

plus évident). La poétique historique des films, la «cinéphilosophie»

et l'approche du cinéma en termes de transferts culturels

apparaissent comme autant de chemins qui aident à explorer ce

territoire relationnel. Mais au sein même de ces approches, un

film, un texte, un penseur, un cinéaste insistent et franchissent

des frontières décidément poreuses, donnant extension et valeur

d'égide au procédé filmique qui mêle et relie à la fois les images :

le fondu enchaîné.

Ainsi font retour au long du livre les accords Blum-Byrnes, le film

noir et la comédie américaine, Stanley Cavell et Gilles Deleuze,

Albert Laffay et le baudrier du roi dans La Veuve joyeuse d'Ernst

Lubitsch, Lettre d'une inconnue de Max Ophuls et Tout ce que le ciel

permet de Douglas Sirk, la cinéphilie française et le CinémaScope,

Walden de Thoreau et l'expression «ça, c'est du cinéma !», ce qui

ne doit pas vraiment surprendre car, avec ces Fondus enchaînés ,

la collection «Poétique» s'ouvre au septième art.