Amazon, iTunes, Netflix, YouTube, etc. : la liste serait longue des nouvelles formes

controversées d'accès à la culture. À côté de ces grands noms d'entreprises

transnationales, c'est en réalité l'ensemble des activités d'intermédiaires dans les arts

et les industries créatives qui s'expose aujourd'hui et semble croître, en nombre, en

taille et en puissance. Qui sont les protagonistes de ces activités en pleine expansion ?

Que font-ils ? Quelles sont leurs relations, directes ou indirectes, avec la création ?

À travers une vingtaine d'enquêtes conduites en France, en Grande-Bretagne et aux

États-Unis sur des individus et des entreprises qui font exister l'offre et la demande de

travail artistique ou de biens culturels, les auteurs de ce livre répondent pour la première

fois à ces questions de manière plurisectorielle : dans les arts visuels, la musique,

le cinéma, la mode, la bande-dessinée et les industries numériques. La plupart des

«fonctions» d'intermédiation sont ainsi abordées, depuis le soutien à la production

jusqu'aux palmarès en passant par la sélection des talents, le développement de

carrières, le montage des équipes et des budgets et, bien entendu, la distribution et la

promotion des oeuvres.

La perspective adoptée met en avant les luttes incessantes pour la conquête des

créations ayant lieu aux frontières de «territoires» d'activité professionnalisés ou

plus informels. L'ouvrage constitue un plaidoyer pour une sociologie des systèmes

d'intermédiation : méthode d'analyse pertinente des reconfigurations économiques

actuelles, irréductibles au discours enchanté des investisseurs comme au schème

critique globalisant de la marchandisation de la culture ; instrument privilégié d'une

écologie sociale indispensable à une compréhension réaliste du travail artistique. Au

terme du parcours, les débats sur la reconnaissance déclinante des créateurs et la

répartition inégale des risques et des bénéfices au sein du capitalisme dit «culturel»

devraient apparaître sous un jour inédit.