Un livre de référence superbement

illustré qui situe David Bowie au coeur

d'un foisonnant réseau d'influences :

celles qu'il a reçues comme celles qu'il

a exercées sur plusieurs générations

d'enfants du rock.

Son oeuvre, en perpétuel mouvement,

suscite d'innombrables vocations parmi

les fans et les musiciens qui se sont

succédé au fil des générations. En 2016,

après un album sorti de nulle part, il livre

en silence depuis son repaire new-yorkais

un dernier combat contre le cancer

et met en scène sa propre mort à travers

le testamentaire «Blackstar».

Le monde se rend compte qu'il vient

de perdre un génie.

En près de cinquante années d'un parcours sans

équivalent, David Bowie n'a cessé de changer de rôles,

de costumes et de styles musicaux pour s'affranchir

du simple cadre de chanteur de rock. Dans une oeuvre

en forme de labyrinthe, il détourne les modes et les

codes, crée son propre langage entre le folk de

«Space Oddity» et le glam de «Ziggy Stardust».

Sur fond de déluge électrique et avec l'aisance

d'un dandy, il transforme tout ce qu'il touche en or :

la soul, le krautrock expérimental ou le cut-up sont

autant de matières que le Thin White Duke se plaît

à expérimenter. Les temps changent à son rythme

et les années 1970 appartiennent à l'acteur

de L'homme qui venait d'ailleurs.

«Il y a l'old wave, il y a la new wave et il y a David Bowie»,

disait le slogan de «"Heroes"» pour qualifier celui

qui pratique la réinvention comme un art, du studio

à la scène, des clips aux plateaux de cinéma. Auréolé

d'une influence incomparable, il continue de jouer

avec le rock de Tin Machine, l'electro de «Outside»

et «Earthling» ou le jazz hybride de «Blackstar»

jusqu'à son dernier souffle. Entré au musée de son

vivant, il disparaît selon sa propre mise en scène

et laisse en héritage une oeuvre fascinante pour

les générations futures.