Depuis la Sortie des usines Lumière en 1895, l'histoire de

l'art cinématographique s'écrit au fil des innovations techniques

ou formelles de cinéastes d'exception : les truquages de

Georges Méliès, l'invention de Hollywood par Cecil B. De Mille,

les recherches formelles des expressionnistes allemands (Murnau,

Pabst), le triomphe du western avec Ford ou celui du film noir avec

Hawks, le néoréalisme de Rossellini, la Nouvelle Vague inaugurée

par Godard et Truffaut, le «Nouvel Hollywood» contestataire

représenté par Coppola ou Scorsese, l'esthétique particulièrement

raffinée des cinéastes japonais, le triomphe des films à effets

spéciaux de Lucas ou de Spielberg, etc.

De Tim Burton à Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick à Fritz Lang,

de Federico Fellini à Yasujiro Ozu, de Jean Renoir à Tsaï Ming-liang,

de Woody Allen à Orson Welles, ce dictionnaire propose donc à

tous les cinéphiles une sélection des 200 réalisateurs qui ont fait

l'histoire du cinéma. Il rend hommage aux cinéastes qui «filment

comme ils respirent» pour reprendre l'expression de François

Truffaut à propos de Jean-Luc Godard.

Pour chacun, l'ensemble de l'oeuvre est analysée, ainsi que

le style et la thématique. Une filmographie est proposée en fin

de notice. Enfin, des portraits et des scènes de tournage montrent

les cinéastes à l'oeuvre et illustrent ainsi cette mythologie

du septième art dont les grands réalisateurs sont, autant que

les stars, les représentants.