«La peinture est une poésie muette, la poésie est une

peinture parlante», affirmait-on à l'époque classique. De

fait, la littérature et la peinture se sont développées au long

des siècles dans une constante émulation. C'est ce dialogue

fécond qu'explore cet ouvrage.

Au-delà de l'idée commune mais sommaire de transposition

d'un art dans l'autre, l'auteur développe ici une réflexion

d'ensemble qui mobilise un savoir double de l'art pictural et

de la pratique littéraire. Il éclaire les multiples croisements

historiques et thématiques entre ces deux arts, autant que

les soubassements esthétiques et philosophiques de cet

échange. Les différentes modalités de ce dialogue font l'objet

d'analyses précises, qu'il s'agisse des genres pratiqués en

commun - l'histoire, le portrait, le paysage -, des inclusions

réciproques du texte et de l'image, des créations libres d'un

art à partir de l'autre, ou de la critique d'art pratiquée par

les écrivains.

On redécouvre ainsi à quel point la peinture a été,

pendant des siècles, dépendante des textes, pour ses

sources d'inspiration comme pour sa théorisation.

Symétriquement, apparaît la fascination des écrivains pour

l'immédiateté plastique de l'image, dont ils cherchent bien

des fois à retrouver la séduction par le travail de l'écriture.

Bénéficiant d'un cahier central d'illustrations, auquel

renvoie fréquemment le texte, cet ouvrage s'adresse aux

étudiants et professeurs de lettres, à ceux des écoles d'art,

et plus largement au public cultivé désireux d'enrichir

l'approche des grandes oeuvres. Avec une mise à jour

bibliographique, cette deuxième édition présente un texte

entièrement revu, corrigé et complété.