Tout lecteur, en lisant ces mots, peut mentalement chanter cette chanson

traditionnelle. Si, de surcroît, il est enseignant ou éducateur, il l'a probablement

fait interpréter par les jeunes enfants dont il a (a eu, aura) la charge.

Dans ce cas, il a intuitivement mis en jeu des composantes de l'univers musical

identifiées par des termes spécifiques comme anacrouse, tempo, pulsation,

degré, intervalle, mode majeur, ambitus... autant d'expressions que le néophyte

peine parfois à associer à une image sonore.

Rappelant que l'éducation musicale est au coeur des apprentissages fondamentaux,

l'auteur souhaite éclairer les enseignants du premier degré sur le vocabulaire

le plus usuel touchant aux deux domaines privilégiés en milieu scolaire : le chant

et l'écoute active.

Grâce au CD qui accompagne l'ouvrage, un exemple sonore est proposé pour la

grande majorité des mots cités. Des incitations à l'expérience personnelle pour

l'adulte et des séquences à mettre en oeuvre avec les enfants sont également

suggérées. Celles-ci font appel à un "ressenti" corporel à chaque fois que cela

est possible.

Les brèves transcriptions musicales qui émaillent l'ouvrage ne s'adressent pas

uniquement aux initiés "qui savent lire la musique" ; elles sont intentionnellement

destinées à celles et à ceux qui n'ont pas encore accès au décryptage de

l'écriture musicale. Elles leur offrent ainsi la possibilité d'infléchir leur regard

vers la représentation graphique d'une ligne mélodique et, dans une perception

globale, de l'associer aux éléments sonores contenus dans le disque.

L'auteur met également en avant la richesse culturelle que constitue le partenariat

avec un musicien intervenant et prône un dialogue enseignant/personne-ressource

basé sur des pratiques et un vocabulaire communs.

En naviguant de l' oeil à l'oreille et de l'oreille à l'oeil , on pourra donc voir ce

qu'on entend, entendre ce qu'on voit, le comprendre, le nommer, en tirer un

plaisir accru et le transmettre pour mieux le partager.