Cet essai, bâti à partir des sept premiers romans de Tierno

Monénembo, entreprend une mise en relief des stratégies narratives au-delà

d'une simple technicité scripturale. Chez cet auteur, il y a bien un

projet romanesque inscrit dans la dynamique des nouvelles

thématiques du roman africain. Son roman n'est pas neutre face aux

monstres politiques et sociaux et tourne aussi en dérision ces peuples

confiant leur destin et leur gestion sur la foi d'un simple sourire ou du

bagout de l'homme politique. Cette démarche convoque ainsi une

écriture de l'excès qui convertit le paradigme du réalisme cru du roman

africain en un paradigme de l'hyperréalisme.

Le véhicule de cette thématique, relativement connue, est une

motivation quasi-maniaque de la technique convertie durablement en

une stratégie qui fait que le sens et la signification jaillissent à chaque

page, à chaque chapitre, à chaque oeuvre de cet auteur. Là réside l'un

des fondements de la beauté des textes de Monénembo. Cette pratique

n'atteint pas l'accent d'un maniérisme ouvert mais se loge dans

l'exigence d'une nouvelle pragmatique de la lecture. D'où peut-être la

présence du narrataire, d'un lecteur qui rattache Monénembo aux

grandes tendances littéraires du Nouveau Roman et du

postmodernisme littéraire.

Monénembo a une écriture novatrice à plus d'un titre. Et si son

oeuvre romanesque est le lieu d'un malaise, c'est qu'à partir des

catégories narratives conventionnelles, avec une langue frappée du

sceau de la truculence, de la parodie, du jeu, il met en place une

véritable écriture de la déconstruction, constat de la décomposition des

sociétés africaines : un univers baroque, putrescent duquel l'on attend,

sans doute, les vagissements d'un monde nouveau.