Né à une époque-charnière, entre matérialisme et renouveau de

la foi, naturalisme et symbolisme, Paul Claudel prend position dès

ses premières oeuvres dramatiques dans les débats sur le théâtre et

le poème ; il associe si bien ces deux genres qu'ils s'enrichissent

réciproquement et tendent même à se confondre tant au niveau

thématique qu'au niveau formel. Le drame claudélien se veut une

mise en spectacle, lyrique et musicale, du poème, de sa conception

(fabrication et définition) et de son développement. Les figures de

poètes, créateurs de toutes sortes, y abondent, ainsi que les discours,

gestes ou actes liés à la création littéraire et artistique. Ce

foisonnement de signes théâtraux acquiert un sens profond dans

une vision cohérente et globale, catholique , de l'Univers et de la

relation entre l'homme et Dieu. Envisager les divers modes de mise

en scène de l'art poétique dans l'ensemble du théâtre claudélien

revient à s'interroger sur une représentation originale du théâtre

du monde et des enjeux conférés aux actes humains, plus particulièrement

artistiques. « Qu'est-ce que ça veut dire ? » : la question

mallarméenne est au coeur du dialogue entre le poète et le monde,

entre le poète et Dieu, et si le dramaturge la pose par figures interposées,

elle demeure une question qui suscite de spectaculaires

démonstrations poétiques et un jeu où l'expression de soi devient

en même temps expression de l' autre.