Cet essai souhaite interroger la façon dont, à partir des espaces nouveaux

que se donne la danse depuis trente ans, sont générés des corps singuliers

qui jouent autant sur les scènes des arts plastiques que sur les lieux d'exposition

des arts vivants. Telles sont en tant que critique d'art et curateur, les

questions que ces deux disciplines ont permis à l'auteur de poser, parce que

toutes deux profondément porteuses de propositions aptes à répondre en

oeuvres aux interrogations actuelles des sciences humaines et de la pensée.

Cet essai suit deux grands mouvements le premier consiste à se

déprendre des images et routines du corps tandis qu'il s'agit de s'éprendre

des nouvelles occurrences à scénographier et danser.

Les nouveaux espaces se sont d'abord fondés sur l'opposition analogique

entre boîte noire et white cube avant d'inaugurer d'autres scènes

multimedia et d'autres logiques.

Ces annonces recherchent une physicalité augmentée, une normalité

revisitée, une incarnation dans les interstices des media. Elles mettent en

place différents paradigmes qui relient des identités minoritaires, en autant

d'approches des études de genre et des cultural studies. Elles manifestent

le passage novateur de différents chantiers iconiques à de véritables laboratoires

identitaires.

Ces annonces en oeuvres montrent l'évolution d'un corps vecteur à un

corps atmosphérique jusqu'à l'avènement d'un corps de l'entre-deux.